TRAVELLING ANYWAY
En utställning av och med Leslie Johnson
Vernissage 18:00 September 18e
”Jag tycker att saker i vår vardag ofta bär på mer än vad man tror vid en första anblick. Ofta får jag idéer bara genom att leva mitt vanliga liv och lägga märke till prylar eller händelser runt omkring mig. Jag tar de här sakerna och bygger vidare på dem, kanske genom att sätta in dem i ett helt nytt sammanhang.
Jag vet aldrig om en idé faktiskt fungerar förrän jag har testat den ordentligt med händerna och provat olika material. Vissa idéer blir klara direkt, medan andra kräver att jag gör en hel serie av liknande verk för att klura ut hur det ska bli. Det är lite som i musik, där några få grundtoner kan kombineras på massor av olika sätt. Jag återvänder ofta till samma teman som jag har jobbat med förr, och i efterhand kan jag förstå varför jag gjorde som jag gjorde. Saker betyder också olika saker beroende på hur världen förändras.
För mig flyter vardagen och skapandet ihop. När jag åker skidor kan jag fastna för mönstret som skidorna lämnar i snön runt en sten. När jag påtar i trädgården följer jag bara med i naturens eget flöde – en sak leder till en annan, och jag kan börja fundera över vad som egentligen gör en växt till ett ogräs. Att jag ofta gör många exemplar av samma sak är mitt sätt att reagera på vårt samhälles enorma överkonsumtion.
När jag ställer ut mina grejer och möter publiken förändras konsten lite grann. Det blir som när olika skådespelare möts i en ny pjäs. Saker som har stått för sig själva i min verkstad får plötsligt ett nytt liv och samtalar med varandra när de hamnar i samma rum – oavsett om det är mina egna verk, gamla kuriositeter eller konst av andra.”
Artist statement:
“Things can be much more than they are.” I find things, or ideas occur to me, through encounters, both visceral and otherwise, of daily life. I interpret and elaborate—sometimes through a new context. I amplify found, but not finished things. I can only determine whether an idea is worthwhile after putting it through the wringer of media and material.
Sometimes ideas are quickly resolved, otherwise problems are worked out in a series; like in music where four notes become 16 combinations.
There is a peripatetic aspect in the process as themes have been revisited over time. Gaps are filled in hindsight. Meanings of the work change in relationship to the changing world, and nuances are brought forth. Ideas or materials can ignite the working process. I do not discriminate. The working process sometimes is like a séance as I mediate between what was said and what might be said.
Everyday life can feel like an art practice. While skiing I see the prints of the skis and start to make a pattern around a rock. While in the garden I am in an organic process—one thing leads to the next. I develop vague ideas into intentions while trying to define what is a weed.
The multiples are a response to the relentless invasion of consumerism.
In meeting the public, working with an exhibition at a particular site or situation; there is always some reinvention of the work.
Like actors pulled together for a new performance. Works which have one direction, sitting in the studio, are tweaked into more specific meetings as they come in dialogue with each other. My work or from the wunderkammer or work of other artists amplified through site, proximity, design.
Konstlitografiska Akademin i Tidaholm driver Sveriges enda museum och konsthall speciellt ägnad att visa litografisk konst. På museet som varit igång sedan 1997, visas ett omväxlande program med både historiska utställningar och visningar av samtidskonst.
Utställningen pågår tillochmed den 18 Oktober
Öppettider är Lördagar och Söndagar mellan 11:00 – 16:00
Adress
Konstlitografiska Museet Tidaholm
Hellidens slott
52294 Tidaholm
Kontakt
Telefon: 0739060250
Epost: [email protected]